Análisis/Review: Uncharted 2 - El Reino de los Ladrones (PS3, 2009) También llamado "Manual para hacer la secuela perfecta"

Naughty Dog consiguió con esta segunda parte de Uncharted lo que parecía casi imposible... Superar a la primera entrega en todo. Pocas veces se han visto secuelas tan afortunadas como esta, aunque no es algo nuevo precisamente en esta gran desarrolladora. Crash Bandicoot 2 fue mejor que el original, lo mismo pasó con Jak 2: El renegado... Pocas compañías son capaces de dar la vuelta de semejante forma a la idea original para entregarnos un producto a todas luces mejor.

Jugabilidad e historia:

El Reino de los Ladrones es una delicia jugable de principio a fin que engancha irremediablemente gracias a sus espectaculares escenas de acción y su mejorada jugabilidad, que pule excepcionalmente algunos defectos que lastraban un poco a la primera entrega. Los combates cuerpo a cuerpo son más fluidos, las coberturas más efectivas, los saltos mejor ajustados... La evolución es palpable a cada paso.

 

Siguen primado los disparos en tercera persona sabiamente combinados con fases de plataformas heredadas de Tomb Raider, pero con un énfasis mucho mayor en la pirotecnia desenfrenada que permite vivir algunas de las escenas de acción mejor realizadas de la historia de los videojuegos. ¡Dignas de la mayor superproducción de Hollywood! O aún mejor.

 

Cómo único punto flaco en cuanto a jugabilidad, yo echo de menos algo más de trabajo en la inteligencia artificial de los enemigos. Todos están cortados por el mismo patrón y no sorprenden demasiado. Es el único aspecto que me sorprendió negativamente. ¡Pero no se puede tener todo!

A cambio, Nathan Drake se muestra aún más sarcástico y divertido y la historia está bien hilvanada (en parte gracias a su simpleza) y los secundarios vuelven a destacar notablemente, sobre todo ese gran motor de la saga que es Sully. No es un argumento para tirar cohetes, pero la narrativa es fluida y las peripecias de los protagonistas se siguen con interés.

Apartado visual y sonoro:

Bueno, qué decir del apartado técnico... Uncharted 2 presenta unos gráficos de ensueño. El diseño de escenarios, las animaciones, la gran variedad de localizaciones, las espectaculares explosiones... Nunca se había vista nada tan espectacular en PS3, y pocas veces se ha visto después. Lástima de esos 30 frames por segundo con ciertos bajones que le restan fluidez a la jugabilidad, así como los 720p que hacen que la imagen se vea algo borrosa y un aliasing que se hace muy palpable en ciertas secciones, por no hablar del tearing... Pero son fallos inherentes al hecho de estar moviéndose en una consola que no se pueden evitar debido a las limitaciones del hardware.

La banda sonora vuelve a ser memorable (ese tema principal, pegadizo como pocos) y los efectos sonoros muy notables, destacando de nuevo un doblaje al castellano que es de lo mejor que nos ha dado el mundillo en los últimos lustros.

Conclusiones:

Si te gustan los juegos de aventuras, si te gustan los shooters en tercera persona con coberturas, si te gustan las plataformas... O si te gustan los malditos videojuegos, tienes que probar Uncharted 2. Si nunca lo has hecho, consigue una PS3 como sea o mejor aún juega a la versión remasterizada de PS4. Pero no lo dudes, hazte un gran favor y dale una oportunidad.

 

Puede que no sea largo, ni demasiado rejugable... Pero te dejará una serie de imágenes y secuencias grabadas en la retina que no olvidarás fácilmente.

Calificación:  9

Análisis/Review: Doom 3 (PC, 2004) Un juego que no sorprende, pero que convence.

Tras largos años de espera y otros tantos más de desarrollo que a los fans de los shooters en primera persona se nos hicieron interminables, por fin los chicos de id Software lanzaron la tercera parte de sus saga más aclamada en 2004. Un apartado técnico de infarto, mucho más terrorífico de lo esperado, largo, bastante completo... Pero que pese a todo, no termina de ser el Doom definitivo que muchos esperaban.

Jugabilidad e historia:

¿Y cuál es el problema? Pues una sorprendente falta de ambición y mucho conformismo, que hacen que el juego no aporte nada realmente destacable al género de los shooters... Cierto que Carmack y compañía fueron muy fieles al estilo de los dos juegos anteriores, y eso es de agradecer ya que no se pierden para nada las señas de identidad de la saga. ¡Pero es que jugar a Doom 3 es prácticamente como jugar al primer Doom con un motor gráfico renovado! El estilo de juego es calcado... Así que si ya conoces los anteriores juegos, aquí no encontrarás casi ninguna sorpresa en cuanto a jugabilidad. 

Además el juego se hace bastante repetitivo a partir de la mitad de la campaña, momento en el que te das cuenta de que la variedad que promete al principio se anula por la repetición de los mismos enemigos, los mismos sustos, los mismos escenarios... Así que al final acabas jugando casi por inercia y para conocer el desenlace más que porque realmente el juego consiga atraparte. Y es una pena, ya que con un par de mecánicas diferentes y algo más de variedad podría haber dado mucho más de sí. 

Y eso nos lleva a hablar de la historia, que si bien no es realmente mala (es un remake del primer Doom, no nos olvidemos) sí que adolece de un ritmo narrativo bastante torpe que nos obliga a pausar una y otra vez la acción para leer tediosos documentos que tampoco es que aporten demasiado. En ese aspecto se ve ampliamente superado por juegos anteriores como el propio Half-Life o Halo. 

Apartado visual y sonoro:

Es un juego con unos gráficos demodelores, eso no se puede negar. Aún con sus deficientes texturas, las cuales carecen de la resolución necesaria incluso con el juego al máximo en todo, el apartado técnico raya un nivel altísimo. Cierto que ha sido superado ampliamente por juegos posteriores, pero Doom 3 jugado al máximo aún sorprende hoy día, gracias a la impresionante iluminación y al derroche de efectos visuales que despliega. 

Como único defecto quizá la poca interactividad que presentan los escenarios, aunque ya sabemos que suele ser la tónica habitual y uno de los puntos más flojos de los juegos de id en general.

De 10 también es el apartado sonoro... Tanto las siniestras melodías, que casi pasan desapercibidas pero que en realidad juegan un papel fundamental, como sobre todo los magníficos efectos sonoros, realmente espeluznantes. Así que el sonido, junto a los macabros gráficos, terminan de recrear una ambientación de película, muy conseguida y terrorífica.

Conclusiones:

Pero bueno... Aceptemos a Doom 3 como el pequeño clásico que es: un homenaje a los fans de Doom de toda la vida que pudieron ver a esta saga convertirse de nuevo en baluarte de lo que un PC era capaz de hacer allá por 2004, ya que fue junto a Far Cry y Half Life 2 (y Painkiller también, para ser justos) el juego que nos introdujo los gráficos que veríamos en la séptima generación de consolas.

Es sin duda el Doom más terrorífico, el más potente técnicamente y el más largo... Pero no el mejor. ¿Quizá la próxima vez?

Calificación:  8

Análisis/Review: Call of Duty (PC, 2003) Un auténtico clásico, y el inicio de una saga mítica.

Cierto que Medal of Honor fue la saga que inició la fiebre de los shooters ambientados en la Segunda Guerra Mundial... Pero fue el Call of Duty original de PC donde este estilo concreto de entender la acción en primera persona cristalizó en un juego excelente, que lanzó inmediatamente a Infinity Ward al Olimpo de los desarrolladores. 

Jugabilidad e historia:

La campaña, dividida en tres frentes, nos introdujo el estilo marca de la casa que consiste en acción frenética ayudada por un apartado técnico bastatne potente capaz de representar muchos elementos en pantalla, creando un efecto de falso caos donde el jugador se siente en pleno conflicto y con la impresión de estar escapando de una muerte segura por los pelos. 

A ello ayuda un buena inteligencia artificial de aliados y enemigos y una dificultad muy bien ajustada, como suele ser habitual en la saga. El control con teclado y ratón es una delicia y responde a la perfección.

Como único punto negro en cuanto a jugabilidad, sólo se puede achacar cierta bajada de ritmo en las misiones de infiltración que a mí personalmente se me hicieron algo tediosas. Pero se compensa con creces en cuanto volvemos de nuevo a la acción.

La historia, como ya hemos dicho, se reparte entre americanos, británicos y rusos con acierto. No destaca en nada y es más bien un mero trámite, pero cumple su cometido. Eso sí, la labor de documentación y ambientación histórica es, como suele ser habitual en este tipo de juegos, muy meritoria. 

Apartado visual y sonoro:

Los gráficos corrían en el motor id Tech 3 y eran realmente buenos para la época, destacando las espectaculares explosiones y efectos de partículas. Para ser un juego de 2003 se podría haber sacado algo más partido de shaders e iluminación, pero a cambio tenemos una fluidez constante que se agradece. 

Ni que decir tiene también que la banda sonora del oscarizado Michael Giacchino (que venía precisamente de poner la música a varios Medal of Honor) es muy notable y a nivel de efectos sonoros destacan de nuevo, cómo no, las explosiones y el rugir de las unidades de combate motorizadas. 

Conclusiones:

Así que si te gusta la saga Call of Duty o los juegos bélicos en general, aquí tienes una parada indispensable por su importancia en el desarrollo de la acción en primera persona moderna y por lo mucho que divierte aún hoy en día.

Calificación:  9

Análisis/Review: Alan Wake (PC, 2012) "You`ll get to know me better after a walk in the dark" David Byrne.

Tras deleitarnos con las dos primeras entregas de Max Payne, Remedy se embarcó en un proyecto que tras más de cinco años de desarrollo y varios cambios respecto a  su planteamiento inicial llenaba de escepticismo a todo el mundo. Se presagiaba lo peor... Por lo que la sorpresa fue mayúscula cuando Remedy no sólo nos presentó su mejor videojuego hasta el momento, sino uno de los títulos en mi opinión más destacados de la pasada generación. Bienvenidos a Alan Wake. 

 

Jugabilidad e historia:

Creo que los que quieren encasillar a este juego como un Survival Horror se equivocan completamente, ya que no tiene realmente mucho que ver con este subgénero. Alan Wake es más bien un oscuro thriller sobrenatural disfrazado de shooter en tercera persona con una tétrica ambientación, algunos elementos terroríficos y una ágil narrativa fuertemente influenciada por los seriales fantásticos de los años ochenta tales como Twilight Zone (serie a la cual el juego hace su genial homenaje en Night Springs)

 

La acción está en mi opinión muy bien implementada gracias al uso de la linterna que le da un dinamismo único a los combates. No es el mejor shooter en tercera persona que se ha hecho, y puede incluso que quede algo por debajo de Max Payne, pero sin duda los tiroteos resultan muy satisfactorios. Lo único malo es cierta sensación de repetición a partir de la segunda mitad del juego sólo rota por algún que otro rompecabezas sencillo o por fases de conducción heredadas de sus orígenes sandbox, pero a mí personalmente no me llegó a cansar durante todo el grueso de la aventura.

También destaca la amplitud de los escenarios (otra herencia del concepto de mundo abierto) que invitan a explorar y a perderte entre esos oscuros árboles por el simple placer de explorar en busca de una página de diario perdida, o un termo de café olvidado.

 

Perp donde realmente reside la valía de Alan Wake es en su IMPRESIONANTE historia, que supone un genial cruce entre el mundo imaginado por David Lynch para Twin Peaks y la literatura de Stephen King, todo ello barnizado con ese toque nórdico y melancólico tan habitual en las obras de Remedy. La memorable retahíla de personajes que desfilan por nuestra pantalla es de lo mejor que ha pasado por ningún juego, junto con un protagonista carismático y lleno de matices que parece sacado directamente de una novela del ya nombrado Stephen King.  

El enigmático final nos con ganas de más, mucho más. Ganas que ni tan siquiera dos capítulos extra y una expansión lograron saciar... ¿Cuándo anunciará Remedy por fin una segunda parque que nos permita conocer más sobre este universo? Espero que pronto.

Apartado visual y sonoro:

Visualmente, el juego en PC es una auténtica delicia. Los efectos de luz son maravillosos y los bosques están recreados con todo lujo de detalles. Ver este juego moviéndose en alta definición y a 60 frames por segundo sigue siendo una gozada pese a los años que lleva ya en el mercado. Algunas animaciones un tanto toscas desmerecen del conjunto, sobre todo esa forma de esquivar tan peculiar que tiene el bueno de Alan, pero en general gráficamente es un juego impactante al que el largo tiempo de desarrollo no afectó en absoluto y cuya versión de PC es un ejemplo de adaptación realizada con esmero.

 

Sonoramente el título destaca aún más si cabe. El bosque te envolverá con su música nocturna, el correr de las aguas en los arroyos, los extraños sonidos que se escuchan a lo lejos... Por no hablar de las excelentes voces sintetizadas de los poseídos y la buena recreación de las armas y explosiones.  ¡Obligado ver el documental que aporta la versión de lujo del juego para ver cómo consiguieron esos efectos! Gran trabajo, sí señor. 

 

Musicalmente, y aunque parezca difícil, el juego se sitúa todavía un peldaño más alto. La banda sonora es oscura y evocadora, y los temas originales muy bien elegidos, acentuando todavía más esa personalidad tan nórdica que destila Alan Wake por los cuatro costados.

Conclusiones:

Una vez aparecen los títulos de crédito y echamos la vista atrás, podemos realmente apreciar la sensacional aventura que acabamos de vivir, con un trabajo narrativo excelso, un magnífico guion, un enfoque de la acción muy divertido, buenas dosis de sobresaltos y detalles terroríficos, así como unos altos valores de producción. 

Alan Wake es, en definitiva, un juego imprescindible para los amantes de los thrillers de misterio que quieran disfrutar de una de las historias más enrevesadas, surrealistas y apasionanates de los últimos años. 


Calificación:  9

 

Análisis/Review: Rage (PC, 2011) Un shooter injustamente infravalorado. ¡Grande Rage!

Hay veces que uno comienza un juego con una idea preconcebida y desgraciadamente el resultado no está a la altura de lo esperado. Mis expectativas con Rage eran muy altas, ya que id Software es una compañía a la que idolatro por su decisiva aportación al género de los shooters en primera persona. De hecho, sin Wolfenstein o Doom no podemos entender el género. 

Y pese a que Rage no es la obra maestra que podría haber sido, se trata de un juego muy notable a casi todos los niveles. 

Jugabilidad e historia:

En cuanto a jugabilidad, Rage tiene algo con lo que otros muchos shooters sólo sueñan y que debe ser la aspiración principal de todo juego de disparos: una satisfacción brutal a la hora de abatir a tus enemigos a balazos.

La conjunción de unas animaciones excelentes junto con unas armas muy bien diseñadas (aunque algo escasas) así como unos contundentes efectos sonoros, hacen que cada combate resulte un placer y uno se dedique a recorrer cada rincón del mapa por la sencilla satisfacción de abatir enemigos y conseguir las recompensas correspondientes.

Para hacer algo más variado el conjunto, id Software tuvo a bien incluir desplazamientos con vehículos a través del yermo al más puro estilo Borderlands, pero con mecánicas bastante más trabajadas que también hacen que la experiencia siga siendo muy amena en las secciones tras el volante, cosa que no ocurría en el título de Gearbox. A ello ayuda la capacidad de expandir y personalizar el vehículo y carreras y misiones motorizadas que te animan a dominar la conducción.

Todo ello dentro de un mundo con una clara orientación RPG que anima a explorar hasta el más mínimo rincón del universo creado para el juego, que por otro lado no es demasiado extenso (ni falta que le hace), para hacerte con los diferentes botines que te ayuden a mejorar tu personaje, armas y vehículos. Y eso nos lleva a otro punto fuerte del título, y es el gran balance y excelente progresión que el juego muestra en este aspecto.

En lugar de apabullar al jugador con cientos de misiones y mapas inmensos, Rage se muestra mucho más concreto y sintético en su faceta RPG. Va más al grano que un Fallout o el propio Borderlands, pero a la vez presenta la suficientes elementos de progresión como para satisfacer también a los aficionados al rol que quieran dar tiros en primera persona con calidad.

La historia es más bien floja y su estilo recuerda demasiado a la saga Fallout con toques a lo Mad Max... Quizá el juego llegó en un momento en el que había demasiados títulos con una ambientación similar, lo cual seguramente jugó en su contra.

El desangelado y precipitado final tampoco ayuda demasiado a mejorar la mala sensación que nos deja el guion. Sin duda, el punto más flojo de todo el juego.

Apartado visual y sonoro:

Técnicamente el título tampoco no es perfecto, ni mucho menos. El motor id Tech 5 ofrece unos exteriores apabullantes gracias a la famosa megatextura, mientras que en interiores y a corta distancia pierde gran parte de su magia pese a la enorme variedad que ofrece por culpa de que precisamente las texturas pierden bastante definición de cerca. Es un motor extraño e inusual y algunos detalles chirrían un poco. Pero el global del juego y la dirección artística son muy satisfactorios, así como también lo es la excelente optimización que hace que Rage funcione muy bien en una amplia gama de ordenadores. 

A nivel sonoro el juego es una maravilla. Las armas suenan muy contundentes (impagable el sonido de la pistola), así como el rugir de los motores. Las voces también están muy conseguidas dotando a cada grupo de enemigos de una personalidad particular. 

Y la música tampoco le va a la zaga. El experimentado Rod Abernethy nos presenta una partitura excelente, con un tema principal épico y acompañando magistralmente la acción. Destaca también el tema original Burning Jacob's Ladder, cantada por el ex-Queens of Stone Age Mark Lanegan, al que todos recordaremos por participar en obras maestras como Songs for the Deaf.  ¡Temazo que le viene como anillo a los títulos de crédito!

Conclusiones:

Quizá Rage no es el shooter que muchos esperaban, pero sin duda es un título estupendo que sabe mezclar disparos, conducción y rol de una forma muy efectiva y equilibrada. Y sobre todo, a la hora de disparar es de los juegos más contundentes y satisfactorios que he probado. ¡id Software en su más pura esencia!

La historia no convence, la trama principal podría haber sido más larga, los gráficos son ciertamente extraños... Pero a nivel global presenta tantas virtudes que hacen que la balanza se decante claramente hacia el lado positivo, dejando un sabor de boca muy bueno y con ganas de más. Lo cual siempre es una buena señal. 

Calificación:  8   

Análisis/Review: 9mm (Android, 2011) Una pequeña imitación de Max Payne.

Allá por 2011, Gameloft se encontraba en plena fiebre imitadora de franquicias de prestigio para intentar llevar a los smartphones una experiencia con calidad de consola. Con 9mm, le llegó el turno a la seminal obra de Remedy. Estamos hablando del brutal Max Payne. 

Jugabilidad e historia:

Lo malo es que en ningún momento Gameloft fue capaz de captar el espíritu del juego en el que se inspira, ni en términos narrativos ni en cuanto a jugabilidad.

Los tiroteos son calcados a la franquicia iniciada por Remedy, pero en ningún momento logran provocar el mismo impacto en el jugador. Yo no lo pude jugar con un mando, por lo que además el control táctil se me atragantó en más de una ocasión al no conseguir transmitir la rapidez y eficacia que un título como este requiere.

En cuanto a guion, en 9mm nos encontramos a un personaje sin carisma, un argumento de lo más genérico y un ambientación que pretender resultar oscura y trascendente, quedándose más bien al borde del ridículo.

Apartado visual y sonoro:

Y es una pena, ya que de nuevo esta IP tenía bastante potencial si se hubiesen implementado algunas ideas mejores ya que presenta un gran apartado audiovisual totalmente desaprovechado.

Los gráficos incluso se sitúan un peldaño por encima del Max Payne de PS2 (no así del de PC) y los efectos sonoros, sobre todo cuando se usa el tiempo bala, están muy bien conseguidos.

La música original, como suele pasar en los juegos de Gameloft, pasa más bien desapercibida... Aunque en mi opinión se abusa demasiado de temas rap y hip-hop que no le sientan demasiado bien al conjunto.

Conclusiones:

Así que sólo te recomendaría este juego si ya has jugado a las tres entregas principales de Max Payne y te apetece un poco más de acción del mismo estilo. Pero quedas advertido... No le llega al original ni a suela de los zapatos. Aprobado raspado y siendo generosos.

Calificación:  5

Análisis/Review: Bioshock 2 (PC, 2010) El placer de sentirse un Big Daddy.

Notable segunda parte del magistral Bioshock que arrastra dos defectos principales: su falta de innovación con respecto al original y una historia bastante por debajo de lo esperado. Pese a todo, se trata de un shooter superior a la media que a buen seguro disfrutarán todos los amantes de los juegos de disparos en primera persona.

 

Jugabilidad e historia:

Los que hayan jugado al Bioshock original se encontrarán como pez en el agua en esta segunda parte, ya que el hecho de controlar a un Big Daddy no supone una gran diferencia con respecto a Jack, el protagonista del primer juego. Los plásmidos son casi idénticos, las posibilidades de mejora del personaje parecidas y las armas se manejan igual. La única diferencia es la taladradora, que se hace bastante divertida de manejar y es útil en muchas situaciones. 

Como punto interesante en cuanto a jugabilidad destaca una orientación algo más estratégica de cara a ciertos combates, ya que el hecho de tener que proteger a las Little Sisters mientras recolectan Adam supone un reto extra bastante interesante. En estas situaciones un buen manejo de los bots, torretas y trampas cobra una mayor importancia con respecto a la primera entrega. Bien por 2k Marin.

Pero por lo demás, el juego es prácticamente idéntico a su predecesor. La sensación de déjà vu es constante, y al final se nos hace irremediablemente repetitivo, pese a un par de situaciones sorprendentes. Además, también provocan cierto cabreo algunas ideas muy desaprovechadas, como los paseos acuáticos fuera de Rapture que son sólo testimoniales y no aportan nada realmente interesante al desarrollo, y el propio hecho de ser un Big Daddy, que no se nota tanto como debiera. 

Y eso nos lleva a otro pequeño punto flojo de esta secuela, y es que la historia no está tan trabajada ni sorprende tanto como en la obra original de Ken Levine. Narrativamente sigue siendo absolutamente magistral gracias a la utilización de la radio, las grabaciones y la propia historia que cuentan los escenarios y splicers, pero el guion queda indudablemente por debajo a todas luces. Era algo previsible por la pérdida del factor sorpresa, pero se podría haber trabajado algo más en mi opinión.

 

Apartado visual y sonoro:

Técnicamente, el juego se muestra superior a la primera parte en PC gracias a un uso más intensivo de Directx 10, que esta vez no se limita sólo a las superficies acuáticas. Los efectos de luz siguen brillando con luz propia (nunca mejor dicho...) y el modelado de personajes y enemigos es excelente. Las texturas son el apartado más flojo, pero no desentonan en demasía.

 

 

 

 

 

La gran baza de Bioshock 2 sigue siendo su gran ambientación y la maravillosa dirección artística, pese a que casi todo está reciclado del Bioshock original. Una y otra vez nos maravillaremos ante esa Rapture más decadente y oscura aún si cabe, a la que el paso de los años le va provocando cada vez más heridas, al igual que a los splicers, que aquí se encuentran más degradados y enloquecidos que nunca.

 

 

En cuanto a sonido los efectos sonoros son impresionantes y un punto fundamental para reflejar este gran mundo retrofuturista. El claqueteo de los bots, los gemidos de los Big Daddies, la contundencia de las armas... Y un doblaje que de nuevo derrocha profesionalidad en casi todas las líneas de diálogo y que es fundamental para el ágil estilo narrativo de la saga.

 

La música sigue la estela del primer Bioshock y tira de gramola para sumergirnos de lleno en esa ambientación tan años 50 que nos propone el título. Los temas originales de Garry Schyman vuelven a aparecer también con fuerza con esas notas de cuerda tan características. De nuevo un apartado sobresaliente.

Conclusiones:

Para los fans de la primera parte, Bioshock 2 es un juego absolutamente fundamental. Sin embargo, a los neófitos les recomendaría encarecidamente que empiecen por el primer título, ya que en mi opinión esta secuela queda por debajo del original al ser demasiado continuista y ni de lejos logra sorprender tanto como aquella.

 

Algunos aspectos de la Jugabilidad se ven expandidos y mejorados, pero el hecho de ser un Big Daddy no provoca el impacto que se presuponía y los publicitados paseos acuáticos no dejan de ser anecdóticos.

 

En cualquier caso, siempre es un absoluto placer volver a Rapture cuando se trata de una experiencia tan buena como esta.

 

 

Jugabilidad:  8